LOCERITA.CO – Gemerlap lampu red carpet, gaun berkilau, dan sinematografi megah selalu membentuk imajinasi publik tentang Hollywood. Namun, di balik estetika yang memukau itu, industri film global ini selama puluhan tahun membangun satu cara pandang yang nyaris tak terlihat, tetapi sangat menentukan male gaze. Lensa ini tidak sekadar mengatur arah kamera, melainkan membentuk relasi kuasa, hasrat, dan cara penonton memahami tubuh serta identitas perempuan.
Hollywood tidak hanya menceritakan kisah, tetapi juga mengajarkan cara melihat. Dalam proses itu, industri film kerap memosisikan perempuan sebagai pemandangan indah, bukan sebagai subjek yang memiliki kehendak, suara, dan kompleksitas batin.
Saat Tatapan Membentuk Kekuasaan
Konsep male gaze berakar kuat dalam sejarah pemikiran filsafat dan teori budaya. Kritikus film feminis Laura Mulvey memperkenalkan istilah ini melalui esainya yang berpengaruh, Visual Pleasure and Narrative Cinema (1975). Mulvey menjelaskan bahwa sinema arus utama Hollywood membangun kenikmatan visual dengan mengasumsikan penonton sebagai pria heteroseksual.
Dalam kerangka ini, kamera bergerak mengikuti hasrat penonton pria. Karakter laki-laki tampil aktif, rasional, dan berkuasa. Sementara itu, karakter perempuan hadir sebagai objek visual yang indah, diamati, dan dinilai. Kamera tidak hanya merekam tubuh perempuan, tetapi juga mengatur cara tubuh itu dinikmati.
Pemikiran ini berkelindan dengan gagasan filsuf Jean-Paul Sartre tentang Le Regard atau “tatapan”. Sartre menjelaskan bahwa tatapan orang lain mampu mengubah seseorang menjadi objek. Ketika seseorang menyadari dirinya ditatap, ia mulai melihat dirinya melalui mata orang lain. Dalam konteks film, perempuan tidak hanya ditonton, tetapi juga dipaksa memahami dirinya melalui sudut pandang kamera yang didominasi oleh hasrat maskulin.
Hollywood selama puluhan tahun menjadikan mekanisme ini sebagai standar estetika. Industri membungkusnya dalam narasi romantis, glamor, dan hiburan massal, sehingga penonton sering menerima cara pandang ini sebagai sesuatu yang normal.
Skopofilia dan Fantasi Sinematik
Male gaze bekerja melalui dua mekanisme utama yang dijelaskan Mulvey. Pertama, skopofilia, yaitu kenikmatan yang muncul dari aktivitas melihat. Film menciptakan ilusi voyeurisme yang aman, di mana penonton menikmati tubuh perempuan tanpa risiko atau keterlibatan emosional.
Kedua, identifikasi narsistik, di mana penonton pria mengidentifikasi diri dengan tokoh laki-laki di layar. Tokoh pria mengendalikan alur cerita, mengambil keputusan, dan memiliki. pandangan atas perempuan. Dalam pola ini, perempuan hadir sebagai hadiah visual atau simbol keberhasilan tokoh utama.
Hollywood membangun formula ini secara konsisten. Kamera memilih sudut tertentu, pencahayaan tertentu, dan framing yang menonjolkan tubuh perempuan. Teknik sinematik ini menciptakan bahasa visual yang terus direproduksi lintas generasi.
Ikon Besar dan Tubuh yang Direduksi
Sejarah Hollywood menyimpan banyak kisah bintang perempuan yang bersinar sekaligus terperangkap oleh male gaze. Marilyn Monroe menjadi contoh paling ikonik. Publik memuja citranya sebagai simbol seks, sementara Marilyn sendiri terus berusaha menunjukkan kecerdasan, kepekaan artistik, dan ambisi profesionalnya. Kamera mencintai tubuhnya, tetapi sering mengabaikan jiwanya.
Pada era 2000-an, Hollywood mengulang pola serupa melalui figur Megan Fox. Film Transformers menampilkan Fox dalam rangkaian adegan yang menekankan sensualitas tubuhnya, masih ingat saat Fox beradegan Mengangkat Cab Mobil. Media mempromosikannya sebagai simbol seks generasi baru, sementara ruang untuk mengakui bakat akting dan suara personalnya menyempit. Fox secara terbuka mengungkap dampak psikologis dari hiperseksualisasi yang ia alami sejak usia muda.
Memasuki era media sosial, Sydney Sweeney menunjukkan bahwa male gaze tidak menghilang, melainkan beradaptasi. Meski Sydney memiliki kendali lebih besar atas kariernya dan aktif sebagai produser, Film-film seperti Anyone But You dan Immaculate adalah proyek di mana ia tidak hanya membintangi, tapi juga membuat keputusan kreatif. Di sini, ia beralih dari objek menjadi pemilik modal, Namun kenyataannya publik digital dan algoritma media sosial kerap mereduksinya menjadi potongan tubuh dan sensasi visual. Kasus ini memperlihatkan bahwa teknologi modern dapat memperkuat pola lama dalam bentuk baru.
Sydney Sweeney kerap menjadi viral bukan karena dialog atau kedalaman karakter, melainkan karena, adegan-adegan telanjang atau sensual, tubuhnya yang dianggap “tradisional feminin” di tengah estetika Hollywood yang berubah.
Tubuhnya menjadi semacam “anomali” yang justru dirayakan pasar. Di sinilah male gaze bekerja secara halus bukan dengan paksaan, tetapi dengan apresiasi yang menyamarkan dominasi.
Sydney sendiri menyatakan bahwa ia nyaman dan sadar dengan pilihan artistiknya. Ia menolak anggapan bahwa setiap ketelanjangan adalah eksploitasi. Namun pertanyaannya bukan apakah ia sadar, melainkan Apakah kesadaran personal cukup untuk meniadakan struktur objektifikasi?
Simone de Beauvoir menyatakan bahwa perempuan kerap diposisikan sebagai the Other. Dalam kasus Sydney Sweeney, tubuhnya menjadi yang lain yang didefinisikan oleh tatapan publik, bukan sepenuhnya oleh dirinya.
Ia adalah subjek yang berpikir dan memilih, tetapi sekaligus objek yang dimaknai secara massal. Dualitas ini tak terhindarkan dalam masyarakat visual.
Kesadaran Baru di Balik Kamera
Perubahan signifikan mulai muncul ketika perempuan tidak hanya tampil sebagai aktris, tetapi juga sebagai pengambil keputusan. Female gaze hadir bukan sebagai kebalikan yang simplistis, melainkan sebagai pendekatan yang menekankan empati, pengalaman batin, dan relasi manusia.
Perempuan pembuat film mengarahkan kamera dengan cara yang berbeda. Mereka tidak memecah tubuh menjadi fragmen sensual, tetapi membangun karakter sebagai manusia utuh. Kamera tidak lagi mengintip, melainkan menemani.
Sosok seperti Margot Robbie melalui LuckyChap Entertainment secara aktif memproduksi film yang memberikan ruang bagi cerita perempuan yang kompleks. Film Barbie (2023) menjadi contoh kuat bagaimana sinema populer dapat mengkritik male gaze sekaligus menghibur jutaan penonton global.
Etika Baru dalam Produksi Film
Transformasi tidak hanya terjadi pada level narasi, tetapi juga pada praktik produksi. Kehadiran intimacy coordinator di lokasi syuting membantu menciptakan ruang aman bagi aktor dan aktris dalam adegan intim. Profesi ini memastikan bahwa setiap adegan memiliki tujuan cerita yang jelas dan menghormati batas personal.
Sutradara perempuan seperti Greta Gerwig, Emerald Fennell, dan Céline Sciamma memperkenalkan bahasa visual yang lebih reflektif. Kamera mereka bergerak dengan kesadaran emosional, bukan dengan dorongan eksploitasi. Mereka menampilkan tubuh sebagai bagian dari identitas, bukan sebagai objek konsumsi semata.
Menatap Balik dengan Kesadaran
Pemikir budaya John Berger pernah menulis bahwa perempuan belajar melihat diri mereka sendiri karena mereka terus ditatap. Namun, sinema modern mulai mengubah relasi ini. Perempuan hari ini tidak hanya menjadi objek pandang, tetapi juga subjek yang menatap balik.
Male gaze belum sepenuhnya lenyap. Ia bertransformasi melalui iklan digital, algoritma, dan budaya viral. Namun, kesadaran publik yang meningkat serta kehadiran kreator perempuan di pusat industri telah mempersempit dominasinya.
Hollywood sebagai sebuah Industri harus memahami bahwa perempuan bukan sekadar visual yang indah, melainkan pemilik cerita. Ketika kamera berpindah tangan, cara kita melihat dunia pun ikut berubah. lebih dari itu dibutuhkan kesadaran publik untuk mengubah paradigma lama yang berorientasi male gaze menjadi pandangan yang lebih utuh, melihat perempuan tidak sebagai objek tetapi sebagai subjek, serta membangun budaya visual yang manusiawi, adil dan setara.
(Redaksi)
